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先月
【久々シリーズ】 ここのところまたHPに悪戯書きを書きはじめた。少し休んでいたので全ての事が自分にとって「久々」となることばかりである。 HPの更新にしてもoff会にしても、実はあくまで自分のある種モチベーションを維持するための薬のようなもので、βエンドルフィン、セロトニン、ノルアドレナリンを噴出させるための端緒となる行為である。義務感やまして使命感などさらさらない。好きな事が煩わしさになったら単純に止めてしまえばいいだけで、その辺の拘りはこの歳になると少なくなってくる。 【久々の早瀬ご夫妻】
早瀬ご夫妻が京都に引っ越されると言う。プライベートで大変お世話になったご夫婦、今夜は送別会に顔を出す。つくづく思う「人間万事塞翁が馬」、どこでどんな展開になっても、最後に笑ってこの世とおさらば出来る人が、何と言っても幸せと、痛感する飲み会でした。いや早瀬ご夫妻のことではありません、私自身のことでありまする。 ともあれ、今夜も楽しい酒をしこたま飲んでしまった。何と言っても「明るい農村」とカゲトラさんご推奨の「べい○○」だもの、気持ちよく酔っ払ってしまいました。京都に行かれても幸多かれと祈念します。それを言い忘れて一人で先に帰されてしまったので、私事ではありますが、ここでエールを送ります。 ところで、このＬＰ。酔った勢いで暴言を吐きます。70年代の日本の録音はアナログ・ファンには堪えられない宝の山である。皆真真剣で真面目だったんだろうなぁ。 今日高円寺のレアという中古レコード屋で800円で買った。石川さんによれば300円が相場だそうだが、この田舎の高円寺でも倍以上に値上がっていた。日本盤のオリジナル・ファースト・プレス・アルバムが800円、どうなっているのだろうか。録音もその内容も素晴らしいのに、見る目がない日本のＪＡＺＺレコードファン。これを聴いてベイシーのふ〜る〜いオリジナル盤を珍重するのもどうかと思ってしまった。まあこのダサいジャケット・デザインだから見向きもされないのも無理はない。これがもう少し購買意欲を誘うようなデザインだったら決して300円の値付けにはなっていないと思う。 サド・メル・オーケストラの2度目の来日のライブ盤「ＬＩＶＥ IN TOKYO」 (1974./3/12.13録音) A面1曲目の「ONCE AROUND」のメル・ルイスのドラムを聴いて興奮できない奴はJAZZを聴く資格はないと断言する。 JAZZは本当に楽しい音楽であること、そして何よりSWINGしてこそJAZZであることを、このアルバムは教えてくれる。発売は75年だが録音は72年の「SUITE FOR POPS」のA面1曲“MEETIN' PLACE”を聴いた後でで、このアルバムを聴くと、同じサド・メルの演奏とはとても思えない。JAZZの原点はロックと違いスイングできることに意味があると、つくづく思う酔っ払いオヤジでした。 ブリロンのセッティングに関してはまた後日。今日は善福寺川公園で本音同盟と花見だ。そしてあか抜けすぎるモーション・ブルーでピンクボンゴのライブ、恐らく今夜もグデングデンに酔っ払って午前様だろう。
3/31/07 3:50:57 【久々のＧＦＲさん来宅 SD05〜ブリロン】
【久々の石川さんのお宅】
そう久々でもないか、でも今年に入って始めての訪問であるから、久しぶりには違いない。いつものように石川さん広木さん三人でオーディオ&音楽談義を楽しみ、石川さんの選曲した音楽に耳を傾け、珈琲を飲み煙草を吸う。 そう、石川さんお宅では喫煙が自由なので三人でプカプカ。とある方が「石川さんの音はヤニの音」と形容したそうな。まあ音楽を聴く時はおおらかにストレス無く楽しみたいものです。 石川さんの所では毎回驚くことばかり。さて今日のサプライズは？と期待していたら、のっけからやられてしまった。なんと超ヴィンテージ派の石川さんがパソコン・オーディオをやっていらした。もっともいわゆるPCオーディオとはちょっと毛色が変わっている。 ノートパソコンからアナログ出力された音源は\1,980!!で購入されたという3Dスピーカー（アンプ内蔵）に繋がり、そのスーパーウファーだけを利用して左右の出力は低域用SPと高域用SPに分岐され、モノラル・マルチ・チャンネルを構成されていらした。
使われているユニットは‘60年代の３ウエイのビクター製。ユニットをエンクロージャーから取り出して裸のままで使っている。平面バッフルより更に素直なユニットのみの音が聴ける。これに件の￥1,980の3Dシステムの一部スーパーウファーを繋ぐと、なんとまあ量感豊かなそして音場感豊かな音楽流れてくるではありませんか。
 これには私も広木さんもたまげた。ちゃ〜んと音楽が聴ける。石川さん「PCオーディオなんて、こんなもんでいいんですよ」と軽くいなしたが、達観するまでの道程は深くて長い。既出だが、中学生の頃既に映画館で使われていたウエスタンのシステムを引き取り鳴らしていらしたのだから、その後の過程は押して知るべし。 そうそう石川さんは趣味が多彩でもあり、最近になってブログにその趣味のことをお書きになり始めた。色々なポータルサイトを模索されたようだが、最近はここに落ち着いたご様子です。どうぞご覧下さい。 http://c.webry.info/at/jyomon3p/kannou/index.htm http://jyoumon3p.exblog.jp/i3 サプライズ2は EGO-WRAPPINの「色彩のブルース」。２００２年ごろ大ブレークしたそうだが、私はそのユニット名も曲も聞くのは始めて。これが実にいい曲ではありませんか。「ミッドナイト・デジャヴュー」と命名されたアルバムは、そう確かに昔どこかで聴いたようなノスタルジーを感じる。
曲調はジャズ・ブルース・昭和歌謡・ムード歌謡・ロックをごちゃ混ぜにしたようなボーカル盤スクランブル・ミュージックである。今日この曲を場所も変えて６回も聴いてしまった。酒が入ると尚更響いてくるものがある。広木さんは「ん〜？松尾和子かぁ いや五輪まゆみ...」 私「ニアンスは浅川マキ いやでも声が若いしぃ...」 二十代の女の子が作詞・作曲とはとても思えない。声も少しハスキーで耳障りがいい。 その後クララ・ハスキルのシューマンで興奮し、両ジルベルトの鼻歌で骨抜きなり、男と女で気だるい気分になり、おいしい水を飲みに３人で出掛けた。あまり飲みつけない日本酒を飲んでベロベロに酔ってしまった。帰宅後も｢色彩のブルース」が頭のなかでぐるぐる回っていた。
3/29 相変わらずの誤字・脱字・変換ミスで読みにくくて済みません。ＫＯさん毎度のご指摘ありがとうございます。ひとこと言い訳を。夜中寝る前にチャチャとキーボードを叩き、翌朝さ〜と読み返してＵＰする、そんな流れです。一字一句推敲などできませんので、今後も多々あると思います。まあご愛嬌という事でひとつご勘弁下さい。 【久々の電源コンディショナー】 機器を大幅？に整理し、また機器の設置場所を変えたのでＰＳ AudioのP300 Power Plant の出番が無くなった。P300は200V→95V〜117V変換タイプだが、肝心の200V専用線は長さの関係もあって他の機器に供給している。 わずかばかり（それでも余裕を持って6ｍは欲しい）ＶＶＣの切り売りケーブルのを買えば事足りるのだが、ずっと怠けていた。が、せめてデジタル機器のDACとCDTだけにはクリーン電源を使いたい。重い腰を上げてVVCケーブルを買ってきた。両端にプラグを取り付けようやくP300の出番が回ってきた。
そこでちょっと面白い実験をやってみた。既出のNoise Harvesterをクリーン電源に直付けしたらどうなるだろう。ノイズが無ければランプはつかないはずだ。 はたして...うたい文句通りランプは全く点滅しなかった。30分経ってもピカリともしない。クリーン電源経由後はノイズが除去されている事、Noise Harvesterは本当にラインノイズを蓄積し、それをエネルギー源にしてランプを発光させている事が分かった。いや待てよ、同じPS Audioの製品だからうまくキャンセルされるように仕組まれているのかも・・・猜疑心が少し芽生えた。
他の電源コンディショナーではどうであろう。単純な好奇心が働いた。事務所ではCSEのRX-100Tをターンテーブルの周波数変換用に使っている。早速Noise Harvesterを挿してランプがつくか否か試してみた。
挿入直後 無発光。おお！やっぱりクリーンな電源になっているんだ。1分..2分そして13秒後小さくカチカチと音がした。でもランプはつかない。それから暫くしてピカッっと青い閃光が！その後は不規則だが、およそ2分間隔位の割合でランプがつくことが分かった。CSE或いはPS Audioの電源コンディショナーをお持ちの方は是非お試し下さい。因みに常用のダウントランスでは間隔は長いが始めからランプがついた。
まあそんなことはどうでもいいか。Noise Harvesterを入れると確かに音の変化がある。私の好みの方向への変化である。ここでやれ音の解像度だの倍音がどうのだの言いたくない。是非ご自分の耳でご確認下さい。電源コンディショナーを買うより遥かに安い。 サイトを覗くと原理が書いてある（勿論翻訳ソフトで訳さなければ分かりません。ところでGoogleのBETA訳は下手な笑い話よりも面白い。 Noise Harvesterは騒音の収穫機とのこと）。オカルトグッズではなさそうだ。いずれにしても私は今やもう手放すことはできない。これを教えてくれた飲み友達（と言っても珈琲ですが）の雨○さんに大感謝である。張本人の雨○さんは6個もNHを使っていらっしゃる（上流の壁コンから始まって分岐タップそして下流の機器に順番に差込んでおられる。下流になればなるほどランプの点滅は弱くなっていた）。 そのお気持ちよ〜く分かりました。私もいつの間にか増えていたりして．．． 3/27 【久々の佐藤さんのお宅】
佐藤さんの所にお邪魔するのはいつも夏と相場が決まっている。ご家族の方々が里帰りされるお盆の期間である。ところが今回は２月の中旬に早々と今日の日にちを指定されてこられた。ん？と思ったが、そうか今年は春休みにも奥様がお子様達を連れて里帰りされるのだろう。 佐藤さん宅のオフ会は毎回明確なテーマが決まっている。過去のオフ会では、同モデルの２台のフォノイコをそれぞれのモノラル仕様で繋いで聴くというのが強く印象に残っている。クロストークの無い信号、電源部の余裕のためか、クリアーな音が聴けた。その影響を受けて、後に私はレビンソンのＭＬ−６をフォノイコ代わりに導入する羽目になってしまった。 もとい、今回のオフ会のテーマは事前には知らされてはいなかったが、佐藤さんのメルマガを読んでいるので、想像は付いていた。 私の中では８インチユニットの名機と思っているライバル機２種 ALTECのパンケーキとJBLのエルティパッティの聴き比べである。正確には少し違うが音のテイストは同じである。７５５Eと2115（LT8T-2）。
この両モデルをサブロクの合板を半分にカットした平面バッフルに取り付けてそれぞれ聴かせて頂いた。箱鳴りの影響を受けず、バスレフポートや箱の容積の問題から開放された素直なユニットの音を聴くことができた。巷で言われているように、案の定両モデルは対照的な鳴り方であった。
755Eはいい意味でラヂオの音である。人の声がとても良く通り、その音は耳に自然と馴染み聴きやすい。低域はふわっと軽く量感は少なめである。一方2115の方は高域に独特の艶があり音全体が明るい。低域は少し重い感じである。これは「狙いの品質」が当初から明確だったことを覗わせる。755系はホール(聴衆）ユース、2115はスタジオ（モニター）ユースということであろう。こうやって改めて聴いてみるとその違いが非常によく分かった。佐藤さん DIY並びに何度もの付け換え、ありがとうございました。 成る程と思った。昔からマニアの人達はこんな実験を繰り返して、それぞれ自分の好みの音を探求していたんだろうな。今回私もようやくマニアの仲間入りが出来たように思う(笑
同じ杉並在住でご近所の佐藤さんのお宅にはまたちょくちょくお伺いしたい。何となればとても美味しい珈琲に、これである。
マイコン仕様全自動マッサージ機。座るとその人の体系に合わせてツボの位置をセンサーが感知するのか、いや〜実に気持ちよかったです。30分以上パンケーキから流れるトニ（ー）・ハーパーの大人びた妖声を聴きながら、それこそ本当に身も心も芯からリラックスさせて頂いた。 スペシャルメニューも味わいながら。あらためて、ありがとうございました。 3/26 【久々のアイガーさん】 アイガーさんとお会いするのは2年ぶり？いやもっと経っているかもしれない。inaiinaibさんの所でpippinさんとともに久しぶりにお愛した。相変わらず温厚でジェントルマン、物腰は柔らかいし、私と違って知性に溢れていらっしゃる（いや別に持ち上げて褒め殺すなんていう邪心は毛頭無い。ましてや何かのタクラミもあるわけでもない）。 ところがこのアイガーさん、オーディオの事になると別人になる。月平均２回の立て篭もりは阿修羅のようにオーディオと格闘していらっしゃる。オーディオはそんな温厚なお人柄のアイガーさんでさえ、別人に変えてしまうほどの魔力のある事が言いたい。男が情熱を燃やすに値する高尚な趣味である。いやもっともここを覗きにいらっしゃる方々はそんな事は百も承知か。 ＬＰ１２のバージョンアップ・キットを導入されたら化けたそうだ。今アナログはほぼ完璧に近い鳴り方をしているそうだ。アキバ（カートリッジ）でモノラル・レコードをかけても、今回inaiinaibaさんのモノラル再生と何ら遜色のない音が出ているとのこと。夏ごろお邪魔して聴かせてもらおっと。 いやアイガーさんの仰ることはよ〜く分かる。私も何度も経験している。直近の例では昨日の岡さんのお宅。ベンツマイクロＬ０４でモノラルレコードをかけても、それはそれは素晴らしい音が出てくる。下流の機器でそういうチューニングをなさっていらっしゃる。 原理的に言えば確かにモノラルレコードとステレオレコードでは音溝の広さや溝の切り方に差があるので、それぞれに合った針（カートリッジ）で再生するのがベストである。幅の広い溝に針先の細い、或いはカットの形状の異なる針を落とせば、それこそ溝の中で遊びが出て無駄な動きが音を歪ませたり、底の音まで拾ってノイズを助長することにもなりかねない。逆にモノラル針でステレオレコードを再生すればどうなるかお分かりのように。 「オーディオは科学」 全て理論なり計算の上に成り立っている。が、しかし音楽は科学ではない。それを聴く人間の脳も極めて個人差がある。何を正しいとするかは個人の価値観で決まる。何が好みかもその人の感性が司る。 オーディオのテクノロジーはもっと進化して欲しいし、作り手は純粋に科学的な立場から製品作りをして欲しいが、聴く側からすれば教条主義的な「べき」論や「ねばならぬ｣論はひとまず置いて、もっとおおらかに楽しくオーディオを音楽を楽しみましょうや。 inaiinaibさんのお宅を後にしてハシゴ酒。酔いも回り４人でアナ同盟、略してアナログ同盟を結成した。いや逆か。 アイガーさんのinaiinaiba邸の早速のインプレはこちらをご覧下さい。 アイガーさんも私と同じような印象を受けたということは、inaiinaibaさんの出している音は一定の方向性を持った普遍があるのでしょう。正に「音は人なり」 【久々の inaiinaibaさん宅 そしてアナ同盟の結集】 昨日の続きから、いずれにしてもガラードのアイドラーは消耗品である。今や純正のアイドラーはなかなか手に入りにくい。仮に純正品があっても相当管理の行き届た保管をしないとゴムの劣化は進んでいるだろう。
体に悪いとは分かっていても、しこたま酒を飲んでしまった。しかも帰りの湘南新宿ラインの中でもグビグビと。元来酒の飲める体質ではないのだが、あんな音を聴かされた日にゃ飲まないわけにはいかねえよ。「何で？」という疑問符が頭から離れない。 inaiinaibaさんのアナログのそしてモノラルの音は言葉で形容すると陳腐になるのでやめた。こんなモノラルの音は何処のお宅でも聴いた事が無い。 ニーナ・シモンが目の前に甦り、野太い声で私の前で歌ってくれた。ゾクゾクして鳥肌が立った。いや、やっぱり自らの語彙能力のなさを晒すだけだ。止めよう、まだ酔っ払っている。
リスニングポイントの後ろの襖は開け放たれており廊下がむき出し、まあこれ以上デッドというか開放的なオーディオルームを私はしらない。常識的考えるといい音は出にくい。特に背面バッフルの２つのバスレフポートは襖と至近距離にあり、遮蔽物が紙なので反射はほとんど考えられない。
どこぞの教科書に書いてあるセッティング方式とは無縁のinaiinaibaさんのオリジナルセッティング。inaiinaibaさんの音がいのはそれこそオーディオ機器と部屋の相性が高い次元で調和しているからに他ならない。低域の量感、中高域の広がり、まるでホーンドライバーのような感じの管楽器の鳴り方、どれを取っても意外性を通り越して感動に繋がる。 愚問をした。なんでこんなに素晴らしい音がでるのですか？機器の変更はほとんど無い。まあ前回の訪問時から変更のあったのは プリがマークレビンソンのML1-LからLNP2-L、パワーアンプがムンドの28EVからＦＭの711、後は全て細かいチューニングで決められた。その根底には音楽や機器に対する「愛」があるとのこと。「愛」「思い入れ」そして長年のスキル。どれもいい音楽を聴くためには必要なこと、ハード優先のオーディオでは決してこんなに人を感動させる音楽などは出てこない。
ｉｎａｉｉｎａｉｂａさんの最大のお気に入り、古いオルトフォンのAシェルタイプのＣ。 【久々の岡さん宅】
昨年夏頃からちょいと体調を崩し、いわゆるoff会（伺ったり招いたり）も少し控えていたが（私的ペースだが・笑・）、昨日は久しぶりに岡さんのお宅にレコードの勉強も兼ねててお伺いした。岡さんと音楽やレコードの話をしているととても触発される。齢七十を超える大先輩だが、レコード再生にかける情熱は衰えるどころか益々盛んで、その追求の矛先は益々鋭くなられていらっしゃる。 今回もanalog誌のガラードのカーボンチューンの記事をお読みになり、電話でたまたま私も同じようなチューンを行っているんですよと話すと、早速そのbeginS製のCFRPアイドラーの音を試してみたいと仰られれた。岡さんのお宅にお伺いすると、ご友人の渡辺さんも待ち構えていらした。 早速従来から使っていた古いアイドラーとCFRP製アイドラーの聴き比べを行った。テスターは三人。CFRP製アイドラーに変えると、一同ゴロ音の減少を確認した。ガラードの持つ独特の粘り強い音調は変わることなく、低域の解像度が増し、重心が一段と下がって深々としたベースの音が聴ける。それに伴い高域も歪感が消える。 アイドラー交換前のガラードの音を聴いてみると、確かにモーターゴロの音が気になる。リードイン時にゴーゴーと低いうなり音が定期的に聴こえてくる。
岡さんはアイドラーのゴムの劣化も進んでいたようなので、新しいアイドラーを購入されたばかりでいらした。 テストに用いたレコードはエリントンの’52（正確には１９５２年８月１０日録音）の名盤通称ハイファイアップタウン。この当時の録音でここまでのベースの低音が入っているレコードも珍しい。地を這ってズ〜ンとベースが響いてくる。今回は私一人ではなく６つの耳で確認したので、やはりアイドラーの交換は効果のある事が分かった。
岡さんのお宅ではSPレコードを聴かないと始まらない。今回は針先が通常の２．５ミルの針と３ミルの針による聴き比べを行った。用いたカートリッジはDENONの102。ノーマル品には２．５ミルのスタラスが付いている。エンジンは同じ102でＡファブに特注した古谷さんバージョンの３ミルスタイラスとの比較である。
聴いたＳＰはベイシーのピアノトリオ（ギターもあるので正確にはカルテットか）、２．５ミルで再生するとエンディングのベイシーの消え行くようなリリカルな高域が綺麗に再生される。まさにとろけそうな美しさだ。
’45前のSP盤は溝が広く３ミルの針との相性が抜群だが、ロングプレイ化が進んで溝を狭くした４５年以降のSP盤では３ミル針は音が少しまろやかになり高域の尖ったところがスポイルされたような感じになる。いい音でSPを聴こうとすると、針先の大きさ・取り付けの形状にまでも神経を注がなくてはならない。オーディオは奥が深い。岡さんも深い。 3/24 【温故知新】
１日１回は飲まないと気が済まない偏屈さんの珈琲、そのカフェ ド リプリーの飲み友達の通称バンダナさんは、およそ３０年ほどアメリカで造園設計の仕事をなさっていた。このたび、ご家族を残して単身日本に戻ってこられた。
3/23 【なんちゃってＤＩＹ シリーズ】 もともと工作は好きな方です。小学生の頃はプラモデル作りに明け暮れ、お陰で世界の名だたる戦闘機の名前を覚え、市販されているキットは全て組み立てたように思います。その後は音楽に目覚めスピーカーの箱を作ったり、アンプを作ったり。当時は市販品を買うお金がなかったので自作せざるを得なかったのです。 その８ 【棚の造作】
部屋の画像をご覧頂く限りは床に物が無いように見えます。実は写真を撮る時物を移動してるので、割と整然？として見えるだけです。物＝大量のレコードです。 レコードラック以外に、増え続けるレコードは仕方なく専用のダンボールに入れ床に直置きにしていました。これがうっとうしいので、空きスペースに棚を作って収納しました。ただこれだけでは足りないので、玄関のタタキの部分にも棚を置き、とりあえす床に物が無い状態にしました。 部屋の中の空きスペース？、見回すとハーツフィールドの上部に恰好な空間があるではありませんか。やはり私は真性貧乏性なのでしょう。壁のコーナーにＬ字に合板を設置したので、その上に板を置き頑丈なＬ字金具で固定しました。 いつ地震が起きて棚が崩れないとも限りません。レコードを入れる古いリンゴ箱も棚と壁にビス止めし、完全に固定しました。これで仮に地震が起きても、棚や箱が崩れてハーツフィールドを傷つける事はないと思います。まあレコードが落ちてきてもハーツに傷がつくことは無いでしょう。
この棚の造作も音には結果的には良かった。壁の不要共振が更に無くなった。またハーツフィールドと後ろの壁、そしてL字の棚との隙間が、あたかもバックロードホーンのような役目を果たし、低音の量感が更に増えてきた。ドライバー３７５の能率とウーファー150-4Cの能率差は相当開きがあり、ハーツフィールドは折り曲げホーンを採用して中高域と低域のバランスを取っているが、これはハーツを硬い壁のコーナーに置く事を前提としている。
明け方の4時までピンクボンゴのレコーディングのトラックダウンに立ち会った。久々さの徹夜と朝帰り。朝日がオレンジ色に輝いていた。
3/22 その７ 【ORACLEのROKSAN仕様？DIY・・・1】
これは百均のダイソーで買った鉛筆のキャップです。こんな物を何に使うかって？
このマットは実はOTさんからの借り物だが、その素晴らしさに惚れて近々購入することにした。そのマットとこのダイソウで4本105円で買った鉛筆キャップが私のアナログプレーヤーORACLEを拘りのROKSAN仕様に化けさせた。
だめだ、眠い 続きはまた明日以降 m(。-_-。)m ごめんなさい。 一夜明けて．．．言葉で説明するよりこの方が分かりやすいでしょう。
ハンマーでラックを叩いても針飛びを起こさず、アンプのボリュームをマックスにしても我が家ではハウリングを起こさないフローティングタイプのアナログプレーヤーの雄「ORACLE」が、ROKSANのTMS2やXERXESにもなってしまう。ちょっとオーバーか、まあセンタースピンドルと非接触になるのでレコード盤が空中に浮いたような状態になる事だけは間違いない。
中途半端(特に番外編）ではありますが、今回の実験の過程はこちらをご覧下さい。 3/21 【部屋改装？のスタンス】 窓を完全に塞ぐなどという行為は一般の家庭ではできない。それこそ家人から言わせれば愚の骨頂、光の入り込まない部屋などは人間の住む環境とは言いがたい、ということになるだろう。 だがしかし、この隠れ家は自分にとってはただひたすらに音楽を聴くためだけの部屋である。いや珈琲を飲んだりたまには酒を飲んだりもするが、目的は音楽を聴いてその世界に入り込み、触発を受け興奮し熱くなり、リラックスあるいは瞑想し、はたまた思考を集中させたりと....日常生活？とは隔離された特別な環境である。スクリーンはまだ残してはあるが、最近は映像も自宅でやることにした。因みに映像は自宅でやるに限る。オーディオと違って家人の理解が得られスクリーンに特大の画像を写してあげると喜ばれる。 普段は一日２時間、週末ともなれば半日或いは丸１日この部屋で音楽やオーディオに集中して時を過ごす。ゆえにリビング・オーディオとは別世界、降り注ぐ太陽の光や四季折々の風の香りもこの部屋では必要ない。ここでは音楽を聴くことに徹底的に拘っている。 ところで窓は完全に封鎖してしまったが、煙草は未だにやめる気がないので、換気だけは常に心がけている。 換気について・・・マンションの８階なので、直径20ｃｍのこの換気口から入り込む風の風量は相当なもの。キッチンの換気扇を回すとローソクの火が消えてしまう。だから煙草のヤニを気にせず心ゆくまで煙草を吸いながら音楽が聴ける。お陰様でオーディオ機器を定期的に洗剤拭きしても表層部にはヤニは全く付いていない。 その６ 【QRDのフットの取りつけ】 フットと言っても純正品の脚ではない。丸棒と板を組み合わせて600ｍｍ四方の２組のディフューザーに取り付けた。２組ディフューザーは蝶番で結合し自由に角度を変えられるようにした。 小型のQRDだが、開く角度、置く位置の前後関係で音場が変わる。小型スピーカーの間に設置し、聴く音楽に合わせてセッティングを変えている。大袈裟ではなく部屋がそれこそ広めのホールになったり狭いライブハウスになったり、ボーカルの口が出っ張ったり引っ込んだり、これは面白い。スピーカー自体を動かすのはしんどいが、これなら簡単でしかもライブな環境かつ狭い隠れ家ではそれなりの効果がある。
【閑話休題その2 たまげた】 DIYからまた横道にそれてしまったが、自分にとってアップツーデイトな話題を。
所要で新潟の見附市までいっていた。今年は本当に暖冬ということを実感した。越後湯沢には多少雪が積もっていたが、長岡市内には雪がない。寒さも東京とそれほど変わりがなかった。 往復の車中、暇だったので「Stero Sound」162号と「analog」vol.15を斜め読みした。SS誌にはわが盟友安西さんが「ヴィンテージを楽しむ」という連載にTANNOY GRFとの出会い、そしてGRFの為に部屋を作ったという記事が載っていた（ｐ344〜345）。
我が家から歩いて３分ほどの所にあるので、迷惑を顧みずしょっちゅうお邪魔し、レコードを聴かせてもらっている。音楽&オーディオ談義だけではなく、飲み友達で本音トークや下ネタ話に花をさかせているが、こうやって友人が雑誌に載ると、単純に嬉しいし、何だか偉い人のように見えてくる。いや実際安西さんは偉いし、古楽器演奏に対する造詣の深さは日本屈指といっても過言ではない。しかも権威的態度は一切見せないところが素晴らしい。 ともあれ、安西さんはタンノイ GRF、黒田さんはアルテック 820A、大阪の伊藤さんはジェンセン インペリアルと、周りの友人にはヴィンテージ使いが何人かいる。彼らに触発を受け、影響を受けやすい私は昨年とうとうヴィンテージに手を出してしまった。 ヴィンテージと言われるスピーカーは皆どれも強烈な個性を持っている。ストライクゾーンは確かに狭い。現代のスピーカーのようにJPOPからクラシックまで満遍なく鳴らすことも出来ない。ましてや立体的な音場感を出すことや原音忠実再生などは苦手である。 では何故？平たく一言で言えば音楽を聴いていて楽しいのである。時にハッとするほど生々しく、時に魂を揺さぶられるが如く演奏者が降りてくる。ハード優先のオーディオ的快感とはまた違う世界の深い感動が得られる。 
林さんが聴かれたソフトはクラシックだが、レコードと言う点ではジャズも同じ、私ごときが生意気ではありますが、私の感じた印象とほとんど同じではありませんか。勿論林さんはその道のプロですから文章もうまいし、表現方法も卓越しています。文章を読みながら「そうそう、そうなんですよね。ゴロ音は無くなるし、ダイナミックレンジは広がるし、S/N比は格段に向上し歪もなくなるですよ。」と一人で林さんと会話してしまった。
タイミングが良すぎるし、ほぼ同じ仕様のガラード301での試聴なので、「やらせ」じゃねえのかとお思いの方もいらっしゃるでしょうが、断じてそれはありません。まあ人に何と思われても構いませんが、兎に角ドライ・カーボン仕様のガラード301で、前にも書きましたが私は昔買ったレコードをほぼ毎日のように聴きなおして楽しんでいます。オラクルと比較しながら。おっとと、そいつは正にオーディオ的快感の部分ではありますが。 3/19 記 【閑話休題 OTさんの秘密兵器】
自演ばかりでは食傷気味になる方もいらっしゃるので、ここらでちょっといい情報を。私のアナログの師匠OTさんの秘密兵器を紹介します。人間の目はとてもいい加減なところもあれば、極めて鋭い部分もある。その日のコンディションによって正に猫の目のように変化する。しかし機械は人間の目ほどは変化が少ない。 これは本来、測量に使う機械である。これをアナログのアームの水平やラテラル測定に用いると正確に測定できる。
上の画像に様にこうやってセットしアームにレーザー光線を照射する。するとこんな事が出来る。定規や目視に比べると正確無比である。何も私は バ カーボンshuksだけではないのです。こよなくアナログを愛するオヤジです。だから常にアナログを最高の状態で鳴らしたいと思っています。
その5 【壁の補強 3】 いよいよ自分にとっては本格的なDIY。今まではちょっとしたお遊びだったが、今度はすこし大掛かりな工作となる。ハーツフィールドの対面の壁は引違いのガラス扉になっている。ここを塞ごうという作業である。本来は大工さん仕事だろうが、先立つものがないのと、自分でやった方が実は楽しいのである。 まずは２枚の窓枠を全面的に覆ってしまう合板選びから。ここもフィンランドバーチ材で覆ってしまえば防音的には効果があるところだが、今回は目的が防音ではない。部屋の音の響きを良くし、適度にライブな環境を作りたい。バーチで全面を覆ってしまうとライブ過ぎると思った。 しかも窓を塞ぐのは言わば下地作りで、その上に金Bさんの拡散板を置くのが目的なのである。軽くて寸法の狂いや反りがおきにくランバーコアー合板を選んだ。窓枠にぴったりと収まるようにカットットして取り付けた。 ガラス面との間に100ｍｍほどの空気層を設け、角材で枠を作りその上に合板を取り付けた。その後金Ｂさんの拡散板を３枚ずつ取り付ける。これが一番重労働であった。とにかく金Ｂさんの拡散板は重い。合板の上から50ｍｍのネジで要所要所固定していったが、さいごの一枚はベランダ側からでは出来なくなるので、拡散板の方から合板にネジ止めをする。ここは50ｍｍのネジでは短すぎる。70ｍｍのぶっといネジで固定した。
その4 【壁の補強 2】
ハーツフィールド の後ろにフィンランドバーチ の衝立を取り付けた効果が大きかった。これに気をよくして、欲深な私は更に背面の補強に手を付けてしまった。1200ｍｍ×30ｍｍの合板だけでも背面の壁の共振は大幅に減ったが、目標は無共振。まあそれは、それこそ厚い土壁にでもしなければ難しい。
扉の補強は中途半端だが、振動モードは明らかにいい音の響きの方向に変わった。 その3 【ＣＤラック作り】 オーディオ機器のセッティングを変えたので、オーディオラックの後ろの上部に空間ができた。この空間にCDラックを置きたかったが、既製品ではその手の製品がない。ソフトは次々に増えていく。狭い部屋では収納に頭を悩ませる。本来は余り聴かなくなったソフトは処分すればいいのだが、中々それが出来ない。 最近夢をかなえる「そうじ力」という女の子向けの本が評判になっているが、いろいろ書いてある中の一つに「とにかく不必要な物はどんどん処分すること」というくだりがある。一方で既出よっしーさん曰く「趣味の物は捨てる必要はない」とも。1枚のCDやレコードにもそれなりの思い入れがあるので、私はよっしーさん派なのだろう。 うまい具合に400ｍｍ×1800ｍｍのランバーコアの合板の端板が余っていたので、これを半分にカットしてＣＤラックを作る事にした。
手作りだと多少見栄えは悪くても自由に寸法取りができる。自作ワンオフ限定品というところでしょうか。
その2 【壁の補強 1】 こちらも工作というほどのことではありません。ただ合板を2枚壁に取り付けただけです。
3/13 記 その1 【オーディオラック】 昔取った杵柄でしょうか、今でも簡単なものは自作しています。まずはオーディオラックのDIY。
もっとも、これは市販のラックを自分好みのサイズにカットしただけですから、工作と言うには余りにも幼稚すぎますが...。でも加工したことによって使い勝手はよくなりました。
マッキンのMC30は当初床に直置きで使っていた。スペースがあったので、あえてラックの中に入れず、狭い部屋で空間のある贅沢を味わっていた。ところが、何かの拍子でアンプの上に物を落としたり、酔っ払ってアンプの上に転ばないとも限らない。アンプの保護の為にやはりラックの中に収めることにした。 当初はMUSIC TOOLSに乗せていたが、ラックが大きすぎるのと、真空管アンプとスチール&ガラスラックでは、音的にも見た目にもバランスが悪い。上段のアンプがむき出しのままというのも、なんとなく危ない。
市販品ではMC30に手頃なサイズのラックが見当たらない。たまたま機器を減らした事で余ってしまったADKのウッドラックがあった。しかしそのままでは大き過ぎる（500mm×600mm）。そこで、これをMC30専用に加工(300mm×400mm）してみた。高さは2段、750mm。真空管アンプなので上部に余裕を持たせた。加工といっても板を切るだけの単純な作業である。 工作には段取りと道具が必要である。単純に板と柱をカットするだけだが、予め加工に必要な道具類を準備し、作業に入った。もっともノコギリ一つあれば事足りるのではあるが、工作を楽しむにはそれなりのシチュエーション作りも大切かと。
3/12 記
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ダイナミックレンジの割と狭いJAZZのレコードを聴く時は、音量もそれほど上げて聴く必要もないが、クラッシック音楽でピアニシモとフォルテシモの幅が広いレコードをかける時は、始めから相当音量を上げておかないと、音楽の感動が伝わりにくい。
