ホームページリニューアルまでの暫定的書き込みです。１月中旬までにはスタイル・デザインを変更する予定です。

2003年１月１日

２００３年元旦 　　１年の計を立てる。 この１年に限った事ではないが、一つはＪＢＬ４３４８の使いこなし、鳴らし込みが、私のAudioLifeのテーマといえる。 4348は勿論ビンテージ物でもなければ、銘機の誉れ高き歴史ある音でもない。モニターの冠がついているが、実際にモニターとして使われているわけでもない。同じＪＢＬのＫシリーズとも製品コンセプトが異なる。４３４３の発展形ではあるが、今の時代多くの人に拍手を持って迎え入れられるような代物でもない。 しかし私は４３４８を選んだ。経緯は別にしても、これに決めた以上、このスピーカーから私好みの音が出るように使いこなしていきたい。相当の難物である事には間違いなく、１年や２年で好みの音になるとは考えてはいない。 逆にそれだけに情熱も湧いてくるし力も出てくる。アンプとの相性やコード、ケーブルの選択、そして何より部屋との関係などで課題には事欠かない。それだけに挑戦しがいがある。

そしてもう一つのテーマが、SDサウンドのＯＴＬアンプ　アイワンの使いこなしである。 長年マッキンを聴き続けていた耳には、このアンプの音はとても新鮮に聴こえた。理論的には私は今までマッキンのトランスの音を聴いていた事になる。しかしこのアイワンは出力トランスから１００％開放されたロスのない素子そのもの、いや裸の音そのものを聴く事が出来る。 出逢いの新鮮さを単なる一過性に終わらせくない。私には少しばかりセンセーショナルだっただけに、時間をかけて聴き込んでいきたい。 現代の工業製品にはない作り手のぬくもりがアイワンからは伝わってくる。事実石上社長の手による完全手配線、しかもマニアによる自作物ではなく、コンシュマー向けに１０年もの歳月をかけて回路を煮詰め、改良を重ねたＯＴＬアンプの頂点である。同じ時間をかけて音楽を聴くのなら、こういう製作者の顔が見えるようなで製品で聴きたいと思うようになってきた。 ということでこの１年、ＪＢＬ4348とアイワンの組み合わせを主軸に、自分なりの｢いい音」を追求していきたいと思っている。すこしばかり肩の力を抜いて。

電後１０日以上経過したPAM２をじっくりと聴き込んでみた。ここまで温めれば本領を発揮してくれるはずだ。思いのほか音が柔らかい。切れ込みの鋭い高解像度の音というより、どちらかというとふっくらしたまろやかな音の印象を持った。まろやかといっても決して焦点の合わないボケた音という意味ではない。熟成された芳醇で豊かな音と言う意味である。情報量は非常に多く、しかし耳障りな尖がった音は出さない。 ビル・エバンスの｢ワルツ・フォー・デビー」を聴いてみた。ビレッジ・バンガードはおろかニュー・ヨークさえ行った事はないが、私の部屋がジャズ・スポットのライブ会場と思うほどに変身した。モチアンやラファロの一つ一つの音がリアルで、それがエバンスと絡み合い、クラブのざわめきの中に溶け込んでいく。部屋全体をライブの空気が包み込み、その雰囲気たるや俗に言う鳥肌物だ。一言でいうと空間再現に長けた情報量の多い音だ。

続いてボーカル、古い録音のクリス・コナーやサラ・ボーンに続いて、デジタル録音の綾戸智絵の「ＬＩＦＥ」や「ＬＯＶＥ」も聴いてみた。最新の録音技術に基づいてカッティングされたハイＳ/Ｎ比、ワイドダイナミックレンジ盤であるが、これがＣＤの音とは明らかに違い、ＰＡＭ２を通すとエグさを残したままで、よりぬくもりのある温かい音に変身する。どうもＰＡＭ２はワイドレンジというよりも中域に厚い樽型の音域再生が得意のようで、それが音の厚み繋がって聴こえるのかもしれない。

聴く人によっては好みが分かれるところだと思う。いわゆる往年の｢アナログらしさ」を醸し出す。パルシブな音というより、少し角が取れたまろやかなそして懐の深い音に聴こえる。もっともこれは使用するカートリッジによっても異なってくると思う。今回はＭＭの代表格　SHUREのV15TYPE�Vで聴いたが、これが現代のライラやベンツマイクロでは又違った表情を表すことは間違いない。また使うトランスによっても音は変わると思う。こういう変化を楽しむというか、遊びができる、そして自分の好みの音に近づけることができる、そこがまた泥沼のアナログ再生の醍醐味だ。

そこに音の好みは別にして、ＰＡＭ２のようなハイエンドの製品があると音楽を聴くのがより楽しくなる。ＰＡＭ２のように作り手が当時の最高の音を求めて渾身の力と技術と情熱を注ぎ込んだ製品には、無機質的な冷たさではなく、人の心のような温かさ伝わってきて、こいつとともに大事な時間を過ごしていきたいと思えてくる何かがある。

最近よく思う。「いい音」とはなんだろうと。これは極めて個人的な感情で、その当人にとっても時の精神状態や置かれた状況によって変わってしまう。私さえも変わってしまうのだから、全ての人にとって「いい音」などというものは在りえない。人生の中で立ち止まったり、過去を振り返ったりした時、心の琴線に触れる音、それこそがその人にとっての「いい音」なのだと思う。今日のオラクル＆V15TYPE�V＆ＰＡＭ２＆アイワン＆４３４８で聴いたビル・エバンスは２００３年最初の「いい音」だった。

今年１年、いやこれから１０年、わずかな時間を割き、大事な時間をかけて音楽を聴く私にとって、今の自分の立場でやれるだけの事はやってみたい。ＰＡＭ２を聴きながら思った。音の変化を楽しむのもいい。しかしもうそろそろ卒業をして、演奏家の魂に触れられるような聴き方をしてみたい。年頭にあたりそんなことを思ったりした２００３年の始まりである。

１月３日　　　　　　　　　　　　　

(葉の深緑がもっと欲しい　露出アンダーか）
昨日の晴天から一転して、東京は一時雪になった。庭の寒椿に雪が降り注ぎ何ともいえない風情だ。
東京では滅多に雪が降らない。こんな日はお酒が飲める人なら、熱燗で雪見酒と洒落込むのだろう。
おせち料理も残っているし、つまみには事欠かない。寝正月にはもってこいのスチエーションになった。

私はというと午前中、友人の引越しの手伝いで一汗かいて来た。今まで勝手にハンドルネームを浜田山のゴンさんと名付けていたが、そのゴンさんが調布の方へ引っ越した。今度からは調布のゴンさんと呼ぶことにしよう。

昼間はあちらこちらへ出かけ、夜になってから１枚のレコードを聴いた。相互刺激によるプラスの相乗効果として引き合いに出されるインタープレーの歴史的決定盤、ビル・エバンスの「アンダーカレント」。 ビル・エバンスとジム・ホールの二人の息詰まる緊張感とエキサイティングなまでのスリルが何処まで伝わってくるか、インタープレイの極地とまで言われているこの時の演奏を我が家のシステムはリアルに再現できるか。 程度の悪い装置で聴いたり、或いは聴き流してしまえばなんて事のない演奏に聴こえるかもしれない。またその歴史的な背景や価値を知らなければ二人の凄みなどは伝わってこないのかもしれない。 思うにどんな優れた演奏でも、聴き手の好み、思い入れ、予備知識そして何より聴く姿勢によって名盤も駄盤に変わってしまう。

前ふりが長くなってしまった。残念ながら、今夜の我がシステムからは録音当時のその場の空気感は今ひとつ伝わってこなかった。音が少し薄っぺらい。所々音もかぶってしまう。本来二人の気迫はもう少し音の塊となってこちら側に伝わってきていいはずだ。カートリッジの性かも知れない。やはりMC型の方がいいのか、いやもっと大局的にスピーカーの鳴らし込み不足か....思いが交錯する。

しかしながら、ここで「私的な意味での完璧な音」が出てしまったら、もう他にすることはなくなってしまう。恐らくもうあと一歩の所までは来ているのかも知れないが、その一歩はまだ見えない。

｢演奏家の魂に触れる」聴き方。一見ストイックで疲れそうだが、集中して聴く３０分の充実感と満足感は他では得がたい。今日は100％満足はできなかったが、それでも聴き終わったあと心は熱くなっていた。少なくても、昨今のくだらないTV番組を３０分見るのとでは雲泥の差だ。まｱTV番組を引き合いに出すのはレベルが低すぎる、初めから見る気もないが。　
どこかで厚木さんがくしゃみをしている姿が目に浮かぶ。

１月４日

Studioｋ’ｓの「戯れる会｣に参加した。今回のテーマは｢モノラルレコードをモノラルカートリッジで聴く」という少しディープな内容だった。皆が持ち寄ったモノラルレコードをモノラル専用カートリッジのオルトフォンのCG-２５Dその他で聴き比べてみようということで、CDは一切聴かずひたすらモノラルレコードに集中した５時間だった。詳細はそのうち山本さんのHP或いは本で紹介されるであろう。

　　　　　

今回の「戯れる会」で二つの驚きがあった。

　1.オリジナル盤の凄さ
　2.モノラル専用カートリッジの能力の高さ

Mさんの持参したマイルスの「SOMEDAY MY PRINCE WILL COME」のオリジナル盤(実はこれがモノラル盤だった）、出だしのマイルスの音の生々しさ、音の厚み、コルトレーンの緊張感溢れる演奏と全体のエネルギッシュな雰囲気には自然と耳が体が引きずり込まれてしまった。 オリジナル盤とモノラル専用カートリッジ、この二つのファクターがお互いに良い部分を出し合い、相乗効果により今まで聴いたことのない「凄み」を感じさせた。1+1が2ではなく4にも5にも化けた。JAZZの愛好家の方達がオリジナル盤に拘るのが、遅まきながらも分かる気がする。

私は今まで質より量、広く浅くいろいろなミュージシャンのレコードを集めて聴いていたが、もうそろそろこちらの方も卒業しようかと思っていた。その矢先に鮮烈にオリジナル盤の洗礼を受けてしまった。何枚かはオリジナル盤も持っている。しかし今日のように強烈なiインパクトを受ける事は少なかった。装置の問題もあったと思う。

時間に限りがある。今およそ３，０００枚くらいのレコードがあるが、今まではよかった。十分楽しませてもらった。それなりに充実した時を過ごす事が出来た。果たしてこれから先１０年はどうだろう。これら３，０００枚のレコードの内、何枚のレコード聴く事が出来るだろうか。特に最近は聴くレコードが限られつつある。遅ればせながらも選択と集中の年代に入ってきたのだろう。同じお気に入りのレコードなり演奏を聴くのであれば、よりコアな時間の使い方をしないともったいない。レコードも「引き算」の世界に入ってきたようだ。今年はオリジナル盤元年になりそうだ。

（中途半端な書き込みになってしまった。実はこれからGOLFに行くので、カートリッジのインプレなど続きは今夜また）

１月６日

｢戯れる会」で聴いたオリジナル盤が非常に良かったので、当日持参したオリジナル盤を改めて自宅でも聴いてみた。かなり気を入れて真剣に。今までも流して聴いていた訳ではないが、少し意識を変えて音に集中してみた。 ソフトはBlue Noteの１５６４番　ポール・チェンバーｽのクインテット。使用したカートリッジはオルトフォンのＣＧ−２５Ｄ（ハーマン時代の物）。アームはＦＲ６４Ｓ。ウエストレックスのCG-25D専用 ＭＣトランスで受けてマッキンのC４２へ流し、アイワンからJBL４３４８へ　というラインナップだ。 これで音が悪い訳はない。レンジはそれほど伸びている訳ではないが、その代わりガツンと来る様な力強さと中域の厚みはさすがだ。何にもましてドナルド・バードのトランペットの耳をつんざく生々しさとメンバー全員のエモーショナルな演奏が時代を超えて伝わって来る。結構我が家のシステムも捨てた物ではないと思った。

同じソフトでも聴き手の姿勢によって聴こえ方が変わってしまうから不思議だ。オリジナル盤という先入観も多少あるかもしれないが、確かに音はいい。今まで薄い聴き方をしてきたのかなと少し反省させられた。気持を集中させ真剣に聴こうとすれば、今まで聴き過ごしてきた中にも新しい発見が生まれる。

オリジナル盤の音の良さについてYさんがとてもいい考察をされている(最新の書き込み）。けだし全く同感だと思った。

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１月７日

レンタルサーバーが稼動し始めた。今日から少しずつ新サーバーに画像を転送するとともに、大本のホームページのリニューアル作業を始める事にした。夜なべ仕事になる為暫く時間がかかりそうだ。今夜から早速サーバーの試し運転を始める。